Belas-artes

No território do atual Estado croata, conservaram-se vestígios notáveis ​​​​de tempos pré-históricos (o sítio arqueológico de Krapina, vestígios da cultura Vučedol do 3º milénio a.C.), sítios arqueológicos (Vis, Hvar, Osijek, Vinkovci, Sisak) e monumentos da civilização do mundo greco-romano (a arena e o arco triunfal dos Sérgios em Pula, séculos I e II, o Palácio de Diocleciano em Split, século IV, o povoado de Salona em Solin, séculos II e VII, a Basílica Eufrasiana em Poreč, século VI), que foram felizmente seguidos pela criatividade da população local, garantindo ao património artístico e arquitetónico da Croácia um próprio lugar dentro do património artístico mundial.

Período pré-românico (segunda metade do século VIII – finais do século X). Sob a influência da antiguidade tardia, dos círculos culturais da Europa Ocidental e bizantinos, começaram a construir-se igrejinhas pré-românicas de diversas plantas arquitetónicas.  O mais difundido é o tipo central de construção com abóbadas ou pequenas cúpulas, seguidas de igrejinhas de forma longitudinal. Também foram construídas várias igrejas de maior dimensão (Knin, Biograd na Moru, Solin), que estão associadas a governantes croatas e outros dignitários. A rica ornamentação entrançada, com símbolos cristãos, destaca-se como decoração esculpida do mobiliário litúrgico em pedra entre os séculos IX e XI, e os nomes de governantes croatas (Višeslav, Trpimir, Branimir, Mutimir, Držislav) estão registados em muitas divisórias de altar. As armas e as joias encontradas nos túmulos eram inicialmente de origem carolíngia ou bizantina, adquirindo gradualmente as características de artesãos locais.

Românico (século XI – meados do século XIII). As variantes regionais do românico expressam-se nos diferentes estádios de desenvolvimento de cada região (na Dalmácia e Ístria renovam-se ou construem ativamente muralhas e fortificações, erguem igrejas, prefeituras e alojamentos municipais, enquanto as regiões do norte construem menos), mas também na diversidade de influências externas predominantes (Lombardia, Apúlia, Veneza, Bizâncio) ou numa herança local antiga e pré-românica mais forte. A partir da segunda metade do século XI, na arquitetura surge o tipo de igreja basilical românica de três naves com absides, reformando-se quase todas as catedrais cristãs primitivas (Krk, Rab, Zadar, Dubrovnik) e igrejas monásticas (São Grisógono em Zadar, 1175). As torres sineiras são uma das mais monumentais realizações da arquitetura românica. A escultura românica inicial do século XI reintroduz a figura humana (a figura do governante croata do batistério de Split; os plúteos da Igreja de Santa Nediljica em Zadar) e, a partir do início do século XIII, surge um forte sentido de plasticidade, como o portal de madeira da Catedral de Split, a obra de Andrija Buvina, ou o magnífico portal de Radovan da Catedral de Trogir.  A Catedral de Split (século XIII) contém o exemplo mais antigo de um cadeiral de coro de madeira do mundo. Pinturas murais estão preservadas em fragmentos (Ston, Srima, Zadar, Peroj, Dubrovnik). Miniaturas de códices foram produzidas em scriptoria dálmatas (Osor, Zadar, Šibenik, Split), tal como em Zagreb. A ourivesaria (cruzes, relicários, altares portáteis, crucifixos) ocupava um lugar especial na arte românica.

Gótico (século XIII – finais do século XV). O gótico surge no norte da Croácia no século XIII, mantendo-se os seus elementos típicos e simples até ao século XVI (a igreja de Santa Maria em Lepoglava e a de São Marcos em Zagreb). Na Dalmácia, a partir da segunda metade do século XV, igrejas, câmaras municipais, claustros, galerias com arcos e palácios são construídos seguindo o modelo do gótico veneziano. O representante mais importante do estilo misto gótico-renascentista é o construtor e escultor Juraj Dalmatinac, formado em Veneza, que trabalhou em Itália (Ancona) e em cidades dálmatas. Em contacto com as tendências do norte, na Ístria a pintura atingiu o seu auge nos frescos de Pazin, Butoniga e Bermo (Vicente de Kastav, segunda metade do século XV). Uma expressão especial da criatividade popular no período medieval são as lápides de bogomiles, os chamados stećci, criadas entre os séculos XIII e XVI (Cista Provo, Vale do rio Neretva, Konavle).

Renascimento (meados do século XV – século XVI). A Croácia foi o primeiro país europeu a adotar influências do Renascimento italiano. A plena maturidade do estilo renascentista inicial foi alcançada pelo escultor e construtor italiano Nicolau Florentino, na capela do beato João de Trogir (dentro da catedral de Trogir), na qual trabalhou em colaboração com Andrija Aleši. A mesma capela alberga São João Evangelista e São Tomás, obra de Ivan Duknović, que foi o mais ativo em Itália (o sarcófago com a imagem do Papa Paulo II de 1473 na cripta da Basílica de São Pedro em Roma) e na corte de Matias Corvino, na Hungria. Enquanto que na República de Dubrovnik os nobres construíam residências de verão, de uma tipologia particular até para os padrões europeus, no noroeste da Croácia, de Čakovec a Senj, iam-se construindo numerosas fortificações para defesa contra os otomanos. Entre elas, destacam-se o castelo-fortaleza Veliki Tabor (1505) e a cidade-fortaleza renascentista ideal – Karlovac (1579).

A pintura atingiu a maturidade renascentista com as obras de Nikola Božidarević, no início do século XVI. Nessa época, muitos artistas croatas trabalhavam em Itália sob o apelido Schiavoni (nome comum dos croatas na época), sendo os mais famosos deles os pintores Juraj Ćulinović, Andrija Medulić e Julije Klović (que, ainda vivo, foi apelidado de «Michelangelo das miniaturas»), o escultor Franjo Vranjanin, autor de refinados bustos de mármore, e o construtor Lucijan Vranjanin.

Barroco (séculos XVII – XVIII). O barroco croata prevalecia tanto na arquitetura sacra (Santa Catarina em Zagreb, Santa Maria das Neves em Belec, Santa Maria de Jerusalém em Trški Vrh, São Vito em Rijeka, São Brás em Dubrovnik), como na burguesa (palácio Vojković-Oršić-Rauch em Zagreb, palácio Patačić em Varaždin; castelos de Gornja Bedekovčina e Daruvar, castelo Eltz em Vukovar). Destacam-se os conjuntos arquitetónicos barrocos em Varaždin e Dubrovnik, a fortaleza Tvrđa em Osijek e a Cidade Alta de Zagreb. Os frescos ilusionistas e as decorações em estuque, bem como altares e estátuas, foram feitos principalmente por mestres estrangeiros (Ivan Krstitelj Ranger, Francesco Robba, Franc e Krištof Andrej Jelovšek, Anton Lerchinger), mas também por alguns artistas nacionais (Tripo Kokolja). O mestre Federiko Benković trabalhou em Itália, Áustria e Alemanha.

Do Classicismo à Moderna (finais do século XVIII – finais do século XIX). Durante o Classicismo, os objetos arquitetónicos foram encomendados principalmente pela nobreza (os castelos dos Condes Pejačević, um em Retfala, datado de 1801, o outro em Virovitica, datado de 1804), pela Igreja (Parque Maksimir em Zagreb, Igreja de Santa Teresa em Suhopolje, 1807 – 1816) e pelas autoridades militares. Na primeira metade do século XIX, as necessidades da classe burguesa eram satisfeitas pelo Biedermeier, mais intimista e modesto, enquanto os objetos funcionais e decorativos eram importados ou produzidos em vidraria, fábricas de cerâmica e oficinas de mobiliário croatas. A pintura Biedermeier surgiu nos anos de 1830, principalmente com pintores viajantes estrangeiros, e a sua componente croata começou a conquistar a independência com Vjekoslav Karas. Na segunda metade do século XIX, na pintura prevalecem os temas históricos (Ferdo Quiquerez, Oton Iveković, Mato Celestin Medović), especialmente representados no luxuoso Salão Dourado na Cidade Alta de Zagreb (hoje no Instituto Croata de História), e na arquitetura, os estilos históricos, com a construção de edifícios públicos e palácios representativos (a catedral neorromânica em Đakovo, 1866 – 1882; a Escola de Artesanato e Museu de Arte e Artesanato em Zagreb, 1891; teatros nacionais croatas em Osijek, Varaždin, Rijeka e Zagreb; urbanização da Cidade Baixa de Zagreb). No final do século XIX inicia-se um rápido desenvolvimento da arquitetura turística em Kvarner (o Hotel Imperijal em Opatija, 1885) e na Dalmácia, bem como da arquitetura industrial (a Fábrica de Papel Hartera, Rijeka). A Secessão Vienense é realizada em edifícios representativos em Zagreb, Osijek (uma série de palácios na Avenida Europeia) e Split, assim como nas primeiras obras escultóricas de Ivan Meštrović.

Arte moderna, pós-moderna e contemporânea (século XX – século XXI).

Arquitetura. As ideias do movimento Moderna, liberdade criativa e direito à expressão artística individual na arquitetura são representadas por Viktor Kovačić, e o funcionalismo por Drago Ibler e Stjepan Planić, arquitetos renomados da escola arquitetónica de Zagreb entre as duas guerras mundiais, à qual também pertencem Juraj Denzler, Mladen Kauzlarić, Juraj Neidhardt, Josip Pičman e Ivan Zemljak (escola no bairro de Jordanovac, 1935). Em Split, ideias de vanguarda são promovidas simultaneamente por Zlatibor Lukšić, Helen Baldasar, Emil Ciciliani e Josip Kodl (hotel Ambasador, 1937).

No período pós-guerra de construção intensiva, a arquitetura croata é incluída no chamado estilo internacional. Em cidades maiores, ocorrem grandes construções planeadas de bairros (Novi Zagreb, Split II e III). Para além da arquitetura residencial (edifícios de Drago Galić na rua Vukovarska e de Ivo Vitić na rua Laginjina, em Zagreb), também se constrói uma série de edifícios públicos representativos, nos quais vários arquitetos desenvolvem as suas expressões, como Vladimir Turina (o estádio de Maksimir, 1946 – 1962), Kazimir Ostrogović (prédio da Câmara Municipal de Zagreb, 1956 – 1958), Vjenceslav Richter (pavilhões de exposições jugoslavos em Bruxelas, 1958 e Milão, 1964), Radovan Nikšić e Ninoslav Kučan (hoje Universidade Aberta em Zagreb com interiores altamente estetizados por Bernard Bernardi, 1961), Slavko Jelinek (arranha-céu comercial Zagrepčanka, 1976). Em meados da década de 60, o crescimento do turismo é acompanhado pelo rápido desenvolvimento da arquitetura turística, mas com um alto nível de design e integração ao meio ambiente, visível especialmente no complexo hoteleiro Solaris perto de Šibenik (1968), de Boris Magaš, autor da chamada Beleza de Poljud (Poljudska ljepotica), o estádio do clube de futebol Hajduk de Split (1979).

As aspirações pós-modernistas são percetíveis nas obras de Nikola Filipović, da equipa de Zvonimir Krznarić, Davor Mance e Marijan Hržić, autores do Crematório e do novo edifício da Biblioteca Nacional e Universitária de Zagreb, projetado em colaboração com Velimir Neidhardt, coautor do novo aeroporto de Zagreb (2017, com Branko Kincl). Obras valiosas foram criadas por Dinko Kovačić, em Split, e Nikola Bašić, em Zadar, que dedicaram especial atenção às intervenções arquitetónicas e escultóricas no espaço (Órgão do Mar, 2005).

Mais recentemente, a arquitetura museológica tem assistido a diversas conquistas interessantes (Igor Franić, Museu de Arte Contemporânea de Zagreb, 2009; Goran Rako, Museu da Cultura Vučedol, em Vukovar, 2015). Na viragem do século, uma geração que continua a alimentar a diversidade da expressão arquitetónica atinge a maioridade (Milan Šosterič, Academia de Música de Zagreb, 2014), a equipa de Idis Turato e Saša Randić, mas também os autores reunidos em estúdios de arquitetura, como «3LHD» (Saša Begović, Tanja Grozdanić Begović, Marko Dabrović, Silvije Novak) e «STUDIO UP» (Toma Plejić, Lea Pelivan). Todos eles estão a alcançar sucesso em vários campos arquitetónicos, especialmente turismo e desporto, sendo, juntamente com os arquitetos já reconhecidos internacionalmente (Vinko Penezić, Krešimir Rogina e Hrvoje Njirić) também notados fora da Croácia.

Pintura. A chegada do estudante parisiense Vlaho Bukovac a Zagreb, em 1893, foi um ponto de viragem na pintura. O seu colorismo aberto foi adotado por vários pintores jovens (Escola Colorida de Zagreb), que formaram a ala de pintura do movimento a Moderna Croata, incluindo Oton Iveković, (conhecido pela combinação de temas históricos com uma abordagem impressionista), Robert Auer e Bela Čikoš-Sesija (inspirados pela Secessão Vienense), Menci Klement Crnčić (fundador dos gráficos croatas modernos), e, em Split, Emanuel Vidović, que foi inicialmente atraído pelo Divisionismo italiano e depois pelo Expressionismo. Čikoš-Sesija e Crnčić fundaram uma escola privada em 1903, que se transformou na Academia em 1921 (hoje Academia de Belas-Artes de Zagreb). Contrariamente a esta aspiração pela «pintura pura», artistas inspirados pela Secessão Vienense, reunidos em torno do grupo Medulić (fundado em 1908, em Split) e do escultor Ivan Meštrović, como Mirko Rački e Tomislav Krizman, procuraram a expressão artística nacional nos motivos das lendas populares e dos mitos heróicos.

Os arquitetos e artistas plásticos croatas participam regularmente na Bienal de Veneza, na Documenta de Kassel e noutros importantes eventos culturais internacionais. Um deles foi Vlaho Bukovac, que expôs pela primeira vez na Bienal de Veneza em 1897.

Josip Račić, Miroslav Kraljević, Vladimir Becić e Oskar Herman, membros do chamado Círculo de Munique, trouxeram inovações para a pintura croata a partir dos seus estudos, enquanto o progressivo fio condutor (do Cézanneismo, passando pelo Expressionismo e Neorrealismo até ao Neoclassicismo) se ia mantendo pelos expositores nas exposições do Salão da Primavera (1916 – 1928), no início principalmente os seus iniciadores Ljubo Babić e Zlatko Šulentić, depois, com as suas inclinações cubistas e pós-cubistas os estudantes de Praga, membros do Grupo dos Quatro (Vilko Gecan, Milivoj Uzelac e especialmente Marino Tartaglia e Milan Steiner). O arquiteto e pintor Josip Sessel (pseudónimo Jo Klek) pintou a primeira pintura abstrata em 1922, e uma expressão distinta foi desenvolvida por Antun Motika, que iluminou a cor ao extremo, e Ignjat Job, que por sua vez desenvolveu um forte expressionismo gestual e colorístico. Motivados por uma sensibilidade de esquerda, os membros do grupo Zemlja (1929 – 1935, Leo Junek, Marijan Detoni, Vilim Svečnjak) defendiam uma arte socialmente engajada. O seu principal ideólogo, era Krsto Hegedušić, promotor da arte naïf, especialmente da Escola de Hlebine, que se tornou internacionalmente famosa em meados do século XX, nomeadamente os pintores Ivan Generalić, Ivan Rabuzin e Ivan Lacković Croata.

O período pós-guerra do realismo socialista foi ultrapassado no final da década de 40, ocorrendo uma reconexão com os movimentos de vanguarda europeus e americanos (abstração lírica, informalismo e expressionismo abstrato). Inicialmente, estes movimentos foram seguidos por Edo Murtić e Ferdinand Kulmer, sendo depois expandidos e radicalizados por Ivo Gattin, Đuro Seder e Marijan Jevšovar. Uma expressão abstrata particular foi desenvolvida por Albert Kinert, Ordan Petlevski, Oton Gliha e, mais tarde, por Eugen Kokot entre muitos outros.

O círculo da pintura figurativa pós-surrealista, fantástica ou metafísica inclui Miljenko Stančić, Vasilije Josip Jordan, Nives Kavurić-Kurtović, Slavko Kopač e Josip Vaništa, enquanto Ljubo Ivančić liga habilmente a figuração expressionista com o Informalismo.  Uma versão engajada da figuração é trazida pelo grupo Biafra (Zlatko Kauzlarić-Atač) na década de 70, uma versão expressiva por Zlatko Keser, as tendências fotorrealistas são seguidas por Jadranka Fatur, enquanto uma nova abordagem à pintura se manifestava na poética da nova pintura (Nina Ivančić, Zvjezdana Fio, Željko Kipke). Para a diversidade pós-moderna no final do século XX contribuem também Zlatan Vrkljan, Zoltan Novak e muitos outros. A expressão figurativa é ainda hoje cultivada pelos pintores croatas, desde a abordagem conceptual (Lovro Artuković) à inspiração expressionista ou pop art (Ivica Malčić, Robert Šimrak, Tomislav Buntak), refletindo muitas vezes a realidade contemporânea e os seus códigos culturais.

Desde o início da década de 1950, atuou o grupo EXAT 51, baseado na Bauhaus e no Construtivismo, que tomou a direção da abstração geométrica, especialmente nas obras dos seus líderes Vlado Kristl e Ivana Picelj. Desde o início da década de 50, o grupo EXAT 51 também operou com base nos princípios da Bauhaus e do Construtivismo, avançando no sentido da abstração geométrica, especialmente nas obras dos seus líderes da pintura, Vlado Kristl e Ivan Picelj. Julije Knifer era próximo deles, fiel à sua única preocupação – o meandro. As experiências dos membros do EXAT foram seguidas pelo movimento artístico internacional Novas Tendências, cujas exposições antológicas contaram também com Miroslav Šutej, que desenvolveu a linguagem visual da Op-Art (tal como Ante Kuduz), jogando com as fronteiras entre a pintura, a gráfica e a escultura, o que encorajou os artistas a virarem-se para a arte ambiental (Ljerka Šibenik, Edita Schubert) e para a exploração do meio da pintura dentro da estrutura do processo primário e analítico (Boris Demur, Dubravka Rakoci, Goran Petercol).

Os membros do grupo proto-conceptual Gorgona (Marijan Jevšovar, Julije Knifer, Đuro Seder, Josip Vaništa, Ivan Kožarić, Dimitrije Bašičević Mangelos) com as suas atividades artísticas não convencionais no início dos anos 60, e Tomislav Gotovac com as suas performances e pesquisas em diversos meios, especialmente no cinema, abriram caminho para gerações de artistas conceptuais, que, dentro da estrutura da nova prática artística, a partir do final da década de 60 experimentaram com procedimentos e materiais artísticos não tradicionais e novos media (Goran Trbuljak, Sanja Iveković, Dalibor Martinis; Vladimir Dodig Trokut; na década de 1970, o Grupo de Seis Autores: Željko Jerman, Boris Demur, Mladen Stilinović, Sven Stilinović, Vlado Martek, Fedor Vucemilović). A arte contemporânea de hoje continuou a alimentar a experimentação, a performance (Slaven Tolj, Siniša Labrović, Igor Grubić), a arte ambiental (Mirjana Vodopija, Viktor Popović, Ivana Franke), a expressão transmedia (David Maljković, Damir Očko, Zlatko Kopljar), muitas vezes com ênfase no envolvimento social (Andrea Kulunčić, Renata Poljak).

Escultura. O desenvolvimento da escultura croata moderna começa com as esculturas realistas de Ivan Rendić e continua através de Robert Frangeš-Mihanović, Rudolf Valdec e Branislav Dešković (animalista de inspiração impressionista), até ao grande escultor Ivan Meštrović, autor de inúmeras estátuas em mármore, bronze e madeira, tal como de monumentos arquitetónico-escultóricos de diversas características estilísticas (desde a Secessão Vienense, passando pelo Rodinismo, experiências Antigas, góticas e renascentistas, até à compreensão da forma ao estilo de Bourdelle e Maillol), e Frano Kršinić, que, inspirado pelos clássicos e pela tradição mediterrânica, foi um modelo para muitas gerações. No mesmo período trabalham também Antun Augustinčić e Vanja Radauš, escultores do realismo psicologicamente motivado e tendências socialmente orientadas.

Os portadores do novo espírito após 1950 foram Kosta Angeli Radovani e os escultores de expressão abstrata Vojin Bakić, Dušan Džamonja e Ivan Kožarić, autor de uma obra ampla e heterogénea. No âmbito do movimento internacional Novas Tendências, inspirados pelas ideias construtivistas, antigos membros do grupo EXAT 51 criaram os primeiros objetos luminocinéticos na década de 60 (Aleksandar Srnec) e o chamado plástico sistémico (Vjenceslav Richter). No limite da abstração e da figuração, construíram as suas obras, principalmente em madeira, Ksenija Kantoci, Branko Ružić e Šime Vulas. A propensão para elementos da Pop Art mostra-se nas obras de Vasko Lipovac, Zvonimir Lončarić e Marija Ujević-Galetović. No início da década de 70, apoiando-se nas obras de Radauš e de Valerije Michieli, membros do grupo Biafra (Stjepan Gračan, Ratko Petrić, Miro Vuco) criam esculturas radicais, expressivas e socialmente engajadas. Inclinando-se para as tendências pós-modernistas, a geração seguinte desenvolve uma expressão baseada na tradição, em formas abstratas livres e associações lúdicas (Peruško Bogdanić, Dalibor Stošić, Matko Mijić). Os escultores croatas contemporâneos utilizam uma vasta gama de meios e materiais (Siniša Majkus). Os seus objetos, instalações e ambientes comentam frequentemente a vida e a sociedade contemporâneas (Ines Krasić, Kristian Kožul, Ivan Fijolić, Alem Korkut).