Photographie et le cinéma
Photographie
La photographie fait ses premiers pas en Croatie vers 1840; Demetrije Novaković est l'un des premiers à réaliser des daguerréotypes, puis de nombreux autres amateurs se prennent au jeu, tels Juraj Drašković et Dragutin Antun Parčić. Après 1850, des ateliers de photographie voient le jour aux quatre coins de la Croatie: à Zagreb ceux de Franjo Pommer, Julius Hühn et Ivan Standl, auteur de la première monographie de photographe, puis ceux de Rudolf Mosinger et Antonija Kulčar, à Zadar Tomas Burato et d'autres. À la fin du siècle, les photographes adoptent une approche vériste, comme Karlo Drašković, l'auteur de la première photographie instantanée, ou se tournent vers le pictorialisme, tels Antun Stiasni, tandis que Stjepan Erdödy explore le médium lui-même et qu'apparaissent les premiers photomontages et photocollages. Pendant l'entre-deux-guerres, Franjo Mosinger embrasse l'esthétique de la nouvelle réalité et s'approche par ses montages des courants avant-gardistes, de même qu' Ivana Tomljenović-Meller.
Par ailleurs, les années 1930 voient naître l'école zagreboise de photographie d'art, qui développe des thèmes de critique sociale avec pour chef de file Tošo Dabac qui, au cours d'une carrière extrêmement longue, est devenu une figure de proue de la photographie croate, laissant sa marque dans les sujets photographiques les plus variés, comme en témoigne son riche legs archivistique (conservé depuis 2006 sous les auspices du Musée d'Art contemporain de Zagreb).
L'après-guerre est marqué par Mladen Grčević et sa photographie vivante, ainsi que par Oto Hohnjec, qui expose les premiers clichés en couleurs. C'est également l'époque où se distinguent Milan Pavić et Slavka Pavić. Les frères Ante et Zvonimir Brkan proposent quant à eux de nouvelles interprétations artistiques de la réalité, tandis que Mladen Tudor est proche du style des reportages photo que réalisaient à l'époque les artistes de l'agence Magnum. L'expansion de la presse estudiantine (Polet, Studentski list) et de magazines d'un nouveau type (Start, Danas) à la fin des années 1970 révèle Ivan Posavac, Mijo Vesović et Boris Cvjetanović, entre autres. Parallèlement se font connaître des auteurs de photographies à l'expression très personnelle, tels Zlata Vucelić et Josip Klarica (jusqu'à aujourd'hui).
La fin du XXe et le début du XXIe siècle sonnent la disparition de la photographie analogique et l'essor de la photographie numérique. La période de la Guerre de libération (1991-1995) se démarque, apportant en outre une rupture avec les thèmes photographiques jusqu'alors habituels. La fin de l'utilisation de la pellicule photo et la crise de la presse écrite ont également entraîné une réduction des activités de photographes de qualité, malgré quelques brefs éclats (Stephan Lupino). Rares sont les auteurs qui ont poursuivi, y compris en utilisant les nouvelles technologies, tel Ivan Posavec, qui travaille pour la presse, et Damir Fabijanić, qui en tant que photographe indépendant couvre les sujets les plus variés (de la Guerre de libération à divers projets indépendants d'importance nationale). Outre les noms bien connus de l'ancienne génération (Jasenko Rasol, Ana Opalić, Darije Petković), plusieurs nouveaux auteurs ne cessent de prouver leur talent à travers leurs oeuvres (Marko Ercegović, Tjaša Kalkan, Petra Mrša).
Le cinéma
Bien que les premières images filmées des paysages croates aient été réalisées dès 1898 (trois ans seulement après l'invention du cinéma), grâce à Alexandre Promio, célèbre opérateur de la compagnie Lumière, suivi par Frank Sheffield, pionnier du film anglais en 1904, l'histoire de la cinématographie professionnelle croate ne commence qu'au milieu du xxe siècle. L'opérateur croate Josip Halla filma les guerres balkaniques pour Éclair Journal et dans la période de l'entre-deux-guerres, le comédien croate Zvonimir Rogoz a une belle carrière dans les pays d'Europe centrale. Les films en 16 mm d'Oktavijan Miletić revêtent une importance particulière pour la culture cinématographique et l'histoire du cinéma amateur, et les films éducatifs produits par l'École de Santé publique donnent une illustration achevée, parmi les toutes premières, d'école documentariste d'envergure mondiale. L'État indépendant de Croatie (1941-1945) lance une production de films de propagande et de films documentaires et culturels dans le cadre de l'Institut national de cinéma « Hrvatski slikopis » qui sera remplacé après la guerre par la Direction de la cinématographie de Croatie puis, en 1946, par Jadran film, grand studio yougoslave établi à Zagreb jusqu'en 1991.
À l'heure de l'industrialisation et de la modernisation du pays, dans les années 1950, le cinéma s'installe dans la culture urbaine et devient un loisir quotidien. Dès le milieu des années 1950, le cinéma croate tourne le dos à l'engagement idéologique et crée ses premiers chef-d'œuvres: Concert (Branko Belan, 1954) et H-8... (Nikola Tanhofer, 1958), tandis que Jadran film prend part à de grandes coproductions internationales pour des films tournés en Croatie, ce qui lui vaut de décrocher deux nominations aux Oscars du meilleur film en langue étrangère (La strada lunga un anno de Giuseppe de Santis, 1958; Neuvième cercle, France Štiglic, 1960). Le début des années 1960 voit aussi s'épanouir les autres genres cinématographiques: un grand nombre de documentaires sont présentés dans des festivals de par le monde (films de Krsto Papić, Rudolf Sremac), à Zagreb se développe le mouvement anticinéma, influent à l'étranger dont les auteurs (Mihovil Pansini, Tomislav Gotovac, Vladimir Petek) se réunissent autour du festival de cinéma expérimental GEFF entre 1963 et 1970, quant aux dessins animés du Studio d'animation de Zagreb film, ils connaissent un succès planétaire sous le nom d'École zagréboise du dessin animé (avec Dušan Vukotić, Nikola Kostelac, Vlado Kristl, Vatroslav Mimica, Aleksandar Marks, Vladimir Jutriš, Boris Kolar, Zlatko Bourek, Nedeljko Dragić, Zlatko Grgić, Boris Kolar, Nedeljko Dragić, Zlatko Bourek, Borivoj Dovniković, Pavao Štalter, Zdenko Gašparović, Aleksandar Marks, Vladimir Jutriša, pour ne citer qu'eux). Le cinéma de fiction des années 1960 connaît une évolution, se dirigeant vers une narration moderniste, tout en contribuant à la production de films yougoslaves à grand spectacle sur les Partisans, auxquels participent réalisateurs, caméramen, acteurs et studios croates (comme par exemple pour le film Bataille de la Neretva de Veljko Bulajić, nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère).
Le cinéma croate des années 1960 et 1970 est placé sous le signe des films d'auteur s'inscrivant dans le courant du « nouveau cinéma » de l'Europe de l'Est (avec les films de Vatroslav Mimica, Ante Babaja, Antun Vrdoljak, Krsto Papić, Tomislav Radić, Zvonimir Berković, Krešo Golik, Fadil Hadžić, Lordan Zafranović). Les années 1980 voient s'imposer le cinéma de genre postmoderniste (avec les films de Zoran Tadić et Rajko Grlić). Le cinéma du début des années 1990 fait face à une crise d'organisation et de production due à l'éclatement de la Yougoslavie, mais rapidement une nouvelle génération de réalisateurs apparaît (Zrinko Ogresta, Lukas Nola, Vinko Brešan, Hrvoje Hribar, Dalibor Matanić, Ognjen Sviličić, Arsen Anton Ostojić), apportant un nouveau souffle.
La production a connu un bel essor en 2008, avec la création du Centre audiovisuel croate (HAVC) principal organe directeur pour le secteur audiovisuel, ainsi qu'avec l'augmentation de la coopération internationale à travers l'adhésion au Fonds européen de coproduction cinématographique Eurimages, et grâce à la participation au programme MEDIA de l'Union européenne. La politique de subventions publiques au cinéma mise en place par le Centre audiovisuel croate a contribué à stabiliser la production, à faire connaître le cinéma croate au-delà de ses frontières, à pérenniser les aides à la production documentaire, expérimentale et d'animation. Parmi les résultats immédiats, on assiste à une augmentation du nombre de coproductions tournées en Croatie et à une diversification de la production, sensible notamment dans une meilleure représentation des femmes participant au processus de création.